VIDEO

Aquí les dejo un video personal del proceso en mi instrumento musical.


Gracias.

Problemas de los músicos

Son notables enfermedades en profesionales del arte, en este caso los musicos.
Existen factores de riesgo mantenidos durante toda la vida del artista que deben ser conocidos con la finalidad de mejorar su calidad de vida, como por ejemplo: inicio de la carrera en la niñez, entrenamiento constante, hipermovilidad de algunas articulaciones, enfermedades diagnosticadas y no tratadas, las no diagnosticadas, aplicación incorrecta de la técnica, estrés, problemas músculo-esqueléticos, estancias prolongadas de pie o sentado, trabajo nocturno, Síndrome de Sobrentrenamiento no diagnosticado o mal tratado, alcoholismo, tabaquismo, consumo exagerado de café, falta de supervisión de un profesor, etc. 

Las dermatitis de contacto en los músicos pueden ser observadas en el cuello, la barbilla, por el contacto de estas zonas con el violín y la viola.

Existen incluso reportes de algunos casos de ruptura del músculo orbicular del párpado. Mantener el violín y la viola sostenida con la barbilla durante los años de estudio y la vida profesional necesita de una función especial de los músculos de la cara, que propicia una disfunción témporomandibular, aunque esta no solo se presenta en los cultores de instrumentos de viento y cuerdas. Los problemas del sistema osteomioarticular son frecuentes en los instrumentistas, profesores y alumnos, y estas dolencias conducen en la mayoría de los casos a discapacidad temporal. La movilidad de determinadas articulaciones y grupos musculares causa dolores a los instrumentistas. Al inicio son esporádicos, pero de no tratarse, también aparecen procesos inflamatorios, compresiones de los nervios, etc. Las tendinitis no diagnosticadas o mal tratadas provocan una incapacidad total y permanente.

RECOMENDACIONES

 Realizar estudios multidisciplinarios, donde intervengan el personal de salud, instrumentistas, musicólogos, profesores y alumnos, para conocer profundamente los problemas que más afectan a los músicos, y conformar los programas de salud encaminados a la prevención, diagnóstico y tratamiento de sus enfermedades profesionales.

Partes de la viola

Se sostiene con el brazo izquierdo en una posición horizontal, igual que el violín. Como se ve en la imagen tiene cuatro cuerdas que se afinan do, sol, re, la ( de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). En su lectura se emplea la clave de Do en tercera linea, y cuando hay notas muy agudas clave de sol. 

Su extensión es mas de tres octavas, como cualquier instrumento de cuerda frotada se puede utilizar armónicos naturales y artificiales, para que su ámbito sea mayor 

Conozcamos de su historia

Es heredera de la viella de cuerda que era como un violín donde las cuerdas se ponían en vibración por medio de un teclado y donde es reemplazado por una cuerda pulida frotada con colofonia. 

Nacida en el siglo XIV, empieza a tomar valor en el siguiente siglo (1543) Silvestro Gnassi dal Fontego publicó el primer metodo llamado ( Regola rubertina). Sabiendo que en aquella epoca la mayoria de instrumentos tenian tres o cuatro variantes correspondientes a las voces humanas (soprano, contralto, tenor y bajo), la viola no escapó de esta costrumbre y se creó la viola quintón, las mas aguda, o sea sopreano; proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las demas violas que tenian seis.

La viola a sapalla "viola de hombro"  es la más parecida a la actual) y la viola da gamba (‘viola de pierna’, de tesitura y modo de ejecución similar al violonchelo).

De la viola da braccio surgió la viola d’amore (‘viola de amor’) consiste  en que a la segunda se le añadieron unas cuerdas de latón que, descansando en el puentecillo debajo de las de tripa, vibraban por simpatía, ampliando con este procedimiento la sonoridad del instrumento.

estos instrumentos se acelera la transformación que desde siglos anteriores venía haciéndose paulatinamente.

Wolf, en su libro Historia de la Música (Editorial Labor), subraya el aporte inglés en el terreno de la música para viola:

Introducido dicho instrumento en aquel país probablemente con la música vocal italiana, sirve al principio, como sucedía en Italia, para apoyar las voces del conjunto en obras vocales religiosas o profanas. Publícanse madrigales que llevan la indicación apt for viols and voices. Con el madrigal se introdujo seguramente también la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesía faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y bajos, colocados en la antesala a disposición de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se consideraba formar parte de una buena educación el saber encargarse a primera vista de un papel vocal en el conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educación refinada y distinguida un dominio artístico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto de cámara.

Johannes Wolf (1869-1947)